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奖盘的黄石市吕剧青年实验团上校景雪变,又是《杨门女将》中的赵收益、《关云长与任红昌》中的汉烈祖

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来源:《中国艺术报》作者:王蕴明

澳门新葡亰平台,《杨门女将》剧照 景斌 摄《西厢记》剧照 景斌 摄

11月11日,中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程、戏曲电影《山村母亲》在北京人民大会堂首映并面向全国院线发行。

◎雪变饰演的貂蝉,一改逆来顺受的传统形象,以哀婉凄楚而不失悲愤豪壮的神态和三十句大悲调,申诉了自己为铲除残暴的董卓不惜以身事凶,与王允私定“连环计”的义举与悲苦。

9月20日~24日,由市委宣传部、市文化局主办的第29届关公文化旅游节戏曲展演活动在蒲景苑剧场如期举行。5天内,运城学院、运城市文化艺术学校、运城市蒲剧青年实验团等联合演出了《杨门女将》《西厢记》《关公与貂蝉》《山村母亲》等5场经典大戏,为广大观众和戏迷朋友们奉献了一道道精美的精神文化大餐。

这是文化部、中国文联,中国剧协高度关注的一项文化建设重点工程,也是非物质文化遗产蒲剧历史上第一部现代戏电影,山西省2014年度唯一一部国家电影项目。

◎雪变技艺全面,表演上以老旦应功,而化入青衣的神韵,始终把握“含泪的笑”这一人物的性格基调和略带喜剧色彩的正剧风格。举手投足是生活化的,又有一定的规范,充溢着戏曲的韵律。

特别是,此次演出皆由运城市蒲剧青年实验团的小梅花担纲主演,青春靓丽的角色形象、精彩优美的舞台呈现,令观众耳目一新。而中年演员在剧中甘当绿叶衬红花的人梯精神,正是该团十多年来团队作风和优秀台风的充分体现,也展示了该团始终坚守的戏比天大、人民至上的演出初心,赢得观众的热烈欢迎。

中国文艺评论家协会主席仲呈祥、中国电影评论协会会长章柏青、中国著名导演翟俊杰等出席首映礼。

初夏的蓉城,风清日丽,繁花似锦。第26届梅花奖大赛颁奖台上,群芳争妍。捧得“二度梅”奖盘的运城市蒲剧青年实验团团长景雪变,容光焕发,笑靥璨然。此时此刻,身为戏剧老兵的我似乎也在分享着她的激动和幸福。

任玲,既是《西厢记》中的莺莺、《关公与貂蝉》中的貂蝉,又是《杨门女将》中的穆桂英、《山村母亲》中的玉莲;南征,既是《山村母亲》中的全宝、《西厢记》中的张生,又是《杨门女将》中的宋仁宗、《关公与貂蝉》中的刘备;赵振,既是《贩马》中的艾千,又是《关公与貂蝉》中的关羽;吴敏丽,既是《西厢记》中的红娘,又是《教子》中的王春娥;孙薛青,既是《杨门女将》中的佘太君,又是《西厢记》中的崔夫人这些不断成长的小梅花,渐渐在舞台上有了自己的一席之地,他们也正是此次展演的主要力量。

中共山西运城市委常委、副市长常建忠到场祝贺并致辞。

景雪变近照

值得称赞的是该团的一级演员范宝香、二级演员郭关明和吉春红。在《杨门女将》排练当中,一名演员不慎身体受伤,郭关明听说后,主动请缨,扮演番兵上场排练。他扎实的基本功,规范的舞台动作,为其他演员起到了很好的模范引领作用,也为整场演出增光添彩。由于舞台演出的需要,根据团部安排,范宝香和吉春红在《关公与貂蝉》剧中分别饰演了女兵。她们这种不计较个人得失、为艺术献身的情怀,给青年演员绽放留足了空间。

中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程,由中国文联、中国剧协主办,是一项以数字电影的形式记录、宣传中国戏剧奖、梅花表演奖获得者及其优秀代表剧目,弘扬中国传统戏曲艺术的全新艺术工程,自2010年年底全面启动以来,全国已拍摄了十多部优秀经典剧目。

景雪变在蒲剧《山村母亲》中的演出照

青年团,顾名思义,就是要让青年演员挑大梁,让青年演员当主角,让青年演员做台柱。演出现场,运城市文化艺术学校副校长、运城市蒲剧青年实验团团长、著名蒲剧表演艺术家、运城学院戏曲表演专业特聘教授景雪变深有感触地说。

2004年,山西运城市蒲剧青年实验团在财力非常紧张的情况下集中全团力量开始编创蒲剧现代戏《山村母亲》。主演景雪变和主创人员一起深入平陆山区,体验群众生活,感受基层冷暖。投入演出后,
在广泛征求群众意见的基础上,他们又对该戏进行了精心打磨,剧本先后四易其稿,组织专家论证不下40次,最后形成现在的版本。

古装戏演出了新意

其实,在青年团建团伊始,景雪变就深切地感受到,戏剧的繁荣发展,特别是一个地方剧种的兴旺发达,仅靠几个名演员是远远不够的,必须有成批的戏剧新人源源不断地涌现,才能为一个剧团、一个地方、一个剧种提供可持续发展的人才资源。针对蒲剧人才面临严重断代的危机,景雪变思考着如何突破困局、建设起强大稳固的戏剧人才队伍的问题。2004年,在她的首倡下,运城市文化艺术学校创办了小梅花定向班,通过严格招生、精心培养,以解决演员青黄不接的现实问题。戏剧小梅花定向班的创办,极大地调动和激发了戏剧教师的教学热情与教学创造力,大家全身心投入培养戏剧新人的事业中。

蒲剧《山村母亲》讲述的是中国农村改革开放初期,一位山村母亲为了让儿子走出大山开创新生活而不惜负重的一段艰难岁月。山村母亲早年守寡,为了将儿子全宝抚养成人,她砍荆棘编箩筐,供儿子到山外求学。全宝大学毕业后,一时找不下工作,因家寒找对象更难。美丽善良的城市姑娘玉莲相中了全宝,可是玉莲妈却提出上门做婿必须是无爹无妈单身一条的苛刻条件。为了儿子的幸福,山村母亲坚持让儿子向玉莲谎称母亲已不在人世后来,山村母亲又以保姆身份进城照看小孙子。历尽曲折和风波,农村和城市两个家庭最终达到和谐。剧中剧烈的矛盾冲突,将社会转型期的城乡人际关系演绎得淋漓尽致,同时也对冲破城乡社会二元结构樊篱这一时代课题进行了探索。

初认雪变是1994年观看她应文化部所邀进京演出《关公与貂蝉》,这是一出新编历史故事剧。被称为中国四大古典美人的貂蝉,千百年来享誉民间,在戏曲舞台上明传奇有《连环计》,明杂剧有《关大王月下斩貂蝉》,昆曲有《梳妆掷战》,京剧、秦腔、徽剧、汉剧、晋剧、粤剧、河北梆子、豫剧有《凤仪亭》《吕布与貂蝉》等,晋剧表演艺术家郭彩萍在《小宴》中饰演的吕布,堪称一绝,风靡当今菊坛。在以往传统剧目中的貂蝉形象大都是一个封建宫廷中虽有朴素的正义感,却失去自我、虚情假意、任人摆布的“政治斗争的工具”,新编的《关公与貂蝉》却以当代意识重新对这段历史故事进行了审视,对貂蝉这一人物形象作了全新的解读和塑造。

小梅花定向班的创办,一时成了社会关注的热点。第一批原计划招收25~30名学员,结果一下子招进90名。当时,年龄最小的孩子只有9岁。在培养艺术新苗过程中,景雪变和老师们都把学生当做自家孩子,车上、饭桌上、病床前、被窝里随处都成了给孩子们传艺的课堂。寒来暑往,春华秋实,孩子们在景雪变的精心呵护下茁壮成长,他们亲切地称景雪变为校长妈妈。

2007年10月,蒲剧《山村母亲》在全国100多个申报剧目中脱颖而出,成功入选第十届中国戏剧节参展剧目之列,并最终斩获三项大奖。2009年该剧获得国家舞台艺术精品工程资助剧目。2011年被中国现代戏研究会授予现代戏突出贡献奖。2012年获文化部第二届优秀保留剧目大奖并于
2013年在全国巡回演出。2014年,中国文联、中国剧协将《山村母亲》列为数字戏曲电影工程项目。同年,《山村母亲》作为国家大剧院2014夏季演出季组成部分,于4月30日、5月1日在国家大剧院连演2场,成为山西戏剧首次进入国家大剧院的剧目。2014年12月,该剧又入选国家艺术基金传播交流推广资助项目。从2009年到2014年,《山村母亲》先后五次应邀进京,在长安大剧院、北大百年纪念讲堂、梅兰芳大剧院、国家大剧院、总政将星闪烁大舞台演出。然而,无论是在高雅的国家大剧院,还是在简陋的山庄窝铺,《山村母亲》走到哪里都受到观众的热烈欢迎。无论是在城市的各个戏剧角落,还是在农村的红白喜事现场,到处都传唱着《山村母亲》的动人旋律。

剧中貂蝉以吕布之妾被俘待斩出场,当关羽向曹操奏情“未问先斩,诚恐错杀无辜”而获准申辩时,雪变饰演的貂蝉,一改逆来顺受的传统形象,以哀婉凄楚而不失悲愤豪壮的神态和三十句大悲调,申诉了自己为铲除残暴的董卓不惜以身事凶,与王允私定“连环计”的义举与悲苦,从而赢得了曹操“巾帼英雄”的称赞并收为义民。此时雪变以不露痕迹的眼神和“两拜一跪”的表演表露了对关羽的分外感激。曹操为笼络将才,许诺将貂蝉择日嫁于关羽为妻。二人花园不期相遇,貂蝉惊喜不已,由敬到爱,目不转睛地盯视着关羽。发现关羽的战袍有所破损,于是缓步上前欲为之缝补,不期遭到拒绝,情急之下,蹉步上前拉下关羽的袍襟,便灵巧地缝了起来,表现了一种发自内心、情不自禁的挚爱,这是传统貂蝉形象所不具备的。

在成才规律系统中,戏剧艺术人才现象是最为活跃的社会现象之一。景雪变结合自己的艺术实践经历,提出一个明确的观点:戏剧教学有其非常明显的特殊规律,人才一定要从娃娃抓起,立足一个早字。可以说,戏剧是最讲究功力的艺术,练好童子功,夯实基本功,决定着一个演员一生的艺术前途。在创新戏剧教学实践中,景雪变提出,戏剧教学要走教研与实验、创作与演出、课堂与舞台、基地与成才相结合的新路子,创造一切有利的条件和环境,引领和强化一代戏剧新人快速成长。

中国剧协分党组书记、副主席季国平曾经指出,二度梅获得者景雪变是当代蒲剧的代表人物之一,蒲剧《山村母亲》是中国戏曲现代戏的优秀剧目之一。由景雪变领衔主演的蒲剧《山村母亲》,不论是在第十届中国戏剧节上,还是在全国巡演中、在成都参加二度梅角逐大赛中、在全国优秀保留剧目评选中,都产生了重要影响。

二人花园相会被权谋机诈的曹操发现,即刻变卦,又欲将貂蝉许配刘备为妻,貂蝉如闻惊雷,周身震颤,木然凝立。觉醒了的貂蝉,要与命运抗争,毅然夜访关羽书房,又被关羽拒之门外。此时的貂蝉百感交集,雪变通过大段的抒情唱腔或低回,或激越,如泣如诉,同时运用抓、卷、扬、抛、绞等各式水袖功和相应的身段姿势,形神相融,声情并茂地倾诉了自己的心曲与深情。激情涌动之后,挚爱着关羽的貂蝉,既难断拳拳的爱心,又深知自己悲苦的命运,但此时她已不是当年逆来顺受、任人摆布的弱女子了,她要以死抗争。夜幕下的荷池旁,貂蝉踽步徘徊,思绪万千,举头望月,低头沉思,以大段凄凉而不失悲壮的唱腔控诉着人间世道的不公,最后以心爱之人的宝剑引颈自刎,一个崭新的貂蝉形象鲜活地呈现在观众面前。

十多年的风雨辉煌,如今小梅花班已陆续培养出42个全国小梅花奖演员,数次获全国大赛第一。小梅花们从初次登台演出8分钟,到20分钟、1个小时、2个小时,目前他们已经能够独立演出30余出折子戏和十多部本戏,包括《西厢记》《关公与貂蝉》《窦娥冤》《穆柯寨》《姊妹易嫁》《山村母亲》等经典剧目。任玲、南征、赵振、吴敏丽、孙薛青等,也成了专家、戏迷眼中的蒲剧传承人。

著名戏剧评论家郭汉城看完该戏后,评价说:《山村母亲》是一部不但艺术性很好,而且思想境界很高的戏,有很强的时代精神;不但反映当前现实生活,而且与时代发展有很自然的联系。它不只是讲述一个母亲和儿子的亲情故事,而且阐释了城乡一体化、城乡和谐的时代要求。

雪变以其唱、念、做、舞的全面技艺和对人物的深切理解与完美体现赢得了首都观众的高度赞赏,也一举荣获了“梅花奖”的桂冠。随着此后交往的渐多,了解到雪变出身于一个穷苦农民之家,11岁入蒲剧团学戏,在前辈老师的悉心培育下,练得一身文武兼擅的硬功夫,她扮相俊美,目聪心慧,15岁开始担纲大戏,先后主演了《打金枝》《小刀会》《姊妹易嫁》《杨门女将》《穆柯案》《金水桥》《柜中缘》《窦娥冤》《火焰驹》《宇宙锋》《阴阳河》等古装戏和《刘胡兰》《山花》等现代戏,声名远播,足迹遍及大半中国,成为蒲剧艺术的佼佼者。

走进新时代,市蒲剧青年团的人才梯队已经显现。凭借着优秀的青年艺术人才和众多的精品剧目,该团将乘着国家相关政策的东风走得更好、更远,也必将为蒲剧事业的传承发展、大运城的建设作出新的更大的贡献。

中国艺术研究院戏曲研究所戏曲文学研究室主任何玉人说:这个戏最大的特点是感人,有非常强烈的现实感,它写普通人,演给普通人。它关注中国当下的城市化进程,具有很强的现实意义。同时,它提出了中国戏曲现代戏的发展方向问题,令人思考。它的意义已经超过了戏剧本身。

现代戏演出了时代感

北大师生看完戏后热情评价说,蒲剧《山村母亲》的演出,是北大具有标志性的一夜。

雪变是一个心志高远的人,她不只要成为一个优秀的演员,还自觉地将蒲剧艺术的传承与发展重任担当起来。2002年,面对蒲剧人才青黄不接的舞台现状,风华正茂的雪变出任主管教学的运城市文化艺术学校副校长。根据自己多年艺术实践的经验,雪变提出了“重在打好阵地战”的办学理念,不是像以往那样学生毕业一批送走一批,而是要“培养一批,收获一批,成就一批,扎根一批”。为此经上级领导批准,当年在校内成立了蒲剧青年实验团,由青年教师和高班学员组成,雪变亲任团长、领衔主演,以“带新人,走正路,出精品,兴蒲剧”的教学理念,创建了校团合力的新格局,为更长远计,又于2004年创办了“戏剧小梅花”定向班,从娃娃抓起。

作为运城市文化建设中的靓丽名片和响亮品牌,该剧迄今已经在全国各地演出1500余场。

队伍有了,下一步就要看作品了。作为古老剧种的蒲剧,创演古装戏可谓驾轻就熟,《关公与貂蝉》的创作已取得了很好的经验。而现代戏却是古老剧种的时代课题,至今仍处于实验阶段。现代戏的创作,不仅是建设社会主义精神文明的时代呼唤,也是古老戏曲艺术实现历史性跨越的内在需求。于是雪变便于2004年开始了现代戏《山村母亲》的创作,至今历时8年,数易其稿,反复打磨,精益求精。故事发生在上世纪80年代的北方,一位寡居的山村母亲豆花,含辛茹苦地将儿子全宝拉扯到大学毕业,但在城市找不到工作。美丽善良的姑娘玉莲爱上了纯朴英俊的全宝,然而同样寡居的玉莲母却提出了不能有拖累的苛刻条件。豆花为了成全儿子的工作和婚事,毅然决定让全宝谎称“母亲已不在人世”。玉莲生了儿子,需要保姆,豆花就以保姆的身份去照看孙子,由此展开了一系列的戏剧冲突。

此次改编的同名电影,是蒲剧史上第一部现代戏电影,也山西省2014年度唯一一部国家电影项目。影片由山西电影制片厂、中国戏剧家协会、运城市蒲剧青年实验演出团、北京国粹映画影视文化传媒有限公司联合摄制。华表奖与金鸡奖得主朱赵伟担任导演。国家一级演员、文化部文华奖、中国戏剧梅花奖二度梅获得者景雪变和运城市蒲剧青年实验团优秀青年演员担纲主演。

作为古老剧种的蒲剧,有一套完整的表演体系,唱、念、做、舞都有规范的程式。而现代戏要求生活化,不能套用传统的程式,又不应是话剧加唱,那样便会失去戏曲特有的艺术魅力。《山村母亲》在编、导、演、音、美的通力合作下,做到了生活化与戏曲化的有机统一,达到了相当高的美学水准。尤其是雪变主演的母亲豆花,可谓几臻化境。已届中年的雪变原本就是农村的苦孩子,从艺几十年长年下乡,与农村妇女始终有亲密的联系,她的气质和装扮很容易找到剧中山村母亲豆花的感觉。她技艺全面,表演上以老旦应功,而化入青衣的神韵,始终把握“含泪的笑”这一人物的性格基调和略带喜剧色彩的正剧风格。举手投足是生活化的,又有一定的规范,充溢着戏曲的韵律。在表达豆花到城里照看孙子的急切心情时,她化用老生“跑城”的技巧,真切、生动、美观。在儿子家以保姆的身份擦玻璃,化用了花旦的“椅子功”,人物神貌毕现,观众为之叫绝。雪变有一副脆亮圆润的好嗓子,根据豆花这一人物形象,演唱加强了声腔的沧桑感,情感饱满、通透畅达、浓郁流丽,在形、声、情三维上成功地塑造了“这一个”母亲的动人形象。在当今戏曲现代戏的舞台上,遵循戏曲的美学精神,将体验与表现化用到如此境界,诚为凤毛麟角,对戏曲现代戏亦即戏曲的历史进程作出了标志性的贡献。

从今年3月中下旬到4月上旬的20多天里,摄制组根据剧情需要先后辗转运城、万荣、河津、北京等多个地方,选取了包括山西古老盐池在内的诸多元素作为电影的外景和内景。为了早日让影片与观众见面,剧组人员加班加点,赶时赶场,每天工作都在16个小时以上。

近年来,《山村母亲》荣获了文化部、中国文联等各类优秀剧目会演的大奖,雪变荣获了“二度梅”,她的业绩也获得了国家和省、市授予的“全国文化先进集体”、“五一劳动奖章”等各种荣誉,此乃实至名归。然而景雪变并没有停歇她奋进的脚步。走下奖台,便奔向城乡。她不顾长年摸爬滚打留下的多处伤痛,率领她的团队为大江南北的父老乡亲送去优秀的艺术作品。她精心培育的“戏剧小梅花”定向班的孩子们,也渐趋成材,在“全国少儿戏曲小梅花荟萃活动”中屡获金奖,蒲剧艺术后继有人。

特别是领衔主演景雪变,每天早上6点化妆,一直到午夜零点甚至次日凌晨一两点才收工。高强度的反复走戏和多角度拍摄让景雪变眼睛布满血丝,两腿红肿难以打弯。在北京影棚内拍摄豆花婶背着满筐荆条蹒跚下山的戏份时,考虑到山路狭窄陡峭还有雪,景雪变极度疲惫腿还有伤,导演建议前边走戏时由团里的学生演员代替,正式拍摄时再让景亲自出场,但景雪变坚决不答应。她说:这么危险,还是我来,不敢让孩子有啥闪失。

蒲剧,又名蒲州梆子,因起源于山西南部的蒲州而得名,是山西四大梆子中最古老的一种,约形成于明代嘉靖年间,流行于晋、陕、豫、甘、青、宁等广大区域。蒲剧音乐和表演艺术具有深厚传统,以腔高板急、高亢激越、朴实奔放为特点,善于表演慷慨悲壮的历史剧,也适宜演出细腻缠绵的抒情剧。在表演程式和技巧上,素以翅子、翎子、鞭子、胡子四大功为人称道。同时,还有扇子、帕子、梢子、跷子、担子、水袖等特技见长,被誉为梆子戏根祖。2006年5月,经国务院批准,被列入第一批国家级非物质文化遗产。

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