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澳门新葡亰平台残酷的青春题材电影,一批批青春类型电影投入其中

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当青春类型电影票房不断大卖之时,一批批青春类型电影投入其中,试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后,却另辟蹊径,直接放弃青春类型电影的传统叙事方式,融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来,一方面逃离了人们对于这类电影模式化的“埋怨”,另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好,梦想也罢,到最后也只能用“冷暖人间”来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说,这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话,那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示,只是这舞台把一切事物表现得更加商业化,戏剧化。
打着青春类型的旗号,试图以“老男孩”的回归来打动观众,又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》,肖央在这影片中下足了佐料。一方面,将舞台国际化,由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约,这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来,影片的格局就明显提升,这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦,遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝,还是千方百计的讨好媳妇一家,受尽屈辱的王小帅,他们都是生活在社会底层的普通人。可是,当青春在心中起航时,一切都随风飘逝,面对的就是新的生活,新的征程。而在青春追梦时,肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来,影片不管是在表现他们生活窘态时,依旧能让人大笑不已。例如,影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服“毁三观”式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景,简直让人拍案叫绝。青春,在这里仿佛成了一个链接的纽带,年老也好,年轻也罢,只要心不老,也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》,到如今大电影《老男孩猛龙过江》,肖央和王太利作为“网生代”的代表,那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的,并且此次优酷依旧作为出品方,用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影,可谓是“对症下药”。当物语横流的时代,充斥着人们的神经,当青春的激情与梦想也随之远去,大电影《老男孩猛龙过江》的出现,势必会像《老男孩》一样,继续引领人们走向青春,奔向梦想。

来源:中国艺术报作者:高艳鸽

《老男孩》王小帅与肖大宝

舞台剧《老男孩》剧照

曾经在2010年被网络电影《老男孩》感动得涕泪横流的“80后”们又老了两岁,这两年间,因电影和歌曲《老男孩》而被广大“80后”们熟知的筷子兄弟——肖央和王太利的生活也发生了翻天覆地的变化,从默默无闻到成为明星,走红似乎是在一夜之间。这种身份的转变他们一度并不适应。把成名以后的尴尬生活呈现给观众,是他们一直以来的愿望。借着舞台剧《老男孩》,梦想终于成真。依然是两人联袂主演,主人公依然是肖大宝和王小帅,但某种程度上,他们演的是自己。6月8日至24日,舞台剧《老男孩》登陆海淀剧院。

那是我日夜思念深深爱着的人啊 到底我该如何表达 她会接受我吗 ……

“80后”关于青春和梦想的集体怀旧

注定我要浪迹天涯 怎么能有牵挂 梦想总是遥不可及 是不是应该放弃 …….

故事的开始,是一场演唱会在3天后即将开演,肖大宝和王小帅却在后台起了争执,积怨已深的两个人因为出场谁走前面谁走后面、演出费该如何公平分配、谁的表演能力更强等问题相互诋毁。两人最终大打出手,王小帅不幸被掉落的灯光设备砸中脑袋,记忆就此停留在16岁。为了帮小帅恢复记忆,肖大宝和一帮老同学带着他重回校园,还原青春时光。

青春如同奔流的江河 一去不回来不及道别 只剩下麻木的我 没有了当年的热血
……

这帮老同学已近而立之年,胖子现在在街头卖烤串,时常要躲避城管的驱赶;校花马玲曾经嫁给有钱人,如今离了婚,为了生计,穿夸张的衣服当模特,给婚介公司当婚托儿;“眼镜”还在剧组跑龙套,期待有一天能演男一号……整部舞台剧将现实生活和校园时光交叉,青春岁月和现实构成鲜明对比,呈现往昔的美好和今日的残酷,一下子揭露了生活的本质。

残酷的青春题材电影

一帮身材走样、皱纹已爬上眼角的老“80后”们,穿着蓝白色校服、回力鞋,带着观众追忆了上世纪90年代的青春时光。台下的观众是清一色的“80后”,有人看后在微博上写道:“一看见蓝校服的小白边儿眼泪就下来了。”

肖央的《误杀》海报在各大平台刷屏,还没来的看,想起了《老男孩》,默默回看了一遍,差点看哭。这部低成本的网络电影拍得真是太好了。

观众第一次大规模的流泪,是在戏剧将近尾声时,王小帅再次被砸中脑袋,几个老同学在深夜的院子里等待医院检查结果,月光皎洁,他们每个人轮番跳到高处,对着空气大喊:“我是二班的‘眼镜’,我的梦想是当个演员,我现在还在跑龙套!”“我是二班的班长,我现在是医生,每个月要还6000元的房贷……”“我是校花,我结了婚又离了婚……”演出结尾,王小帅恢复记忆,筷子兄弟重新登台,演唱《老男孩》之前,当肖央在独白里说到“曾经拥有青春的人,永远不会老去,怀念青春的人,永远不会老去”时,很多观众再次泪奔。

《老男孩》剧照

“为什么不让演员和观众互动呢?”

咱们先来聊聊这部2010年的《老男孩》好在哪里,为什么能风靡各大网站,引发一场青春回忆热。

这部内核伤感的舞台剧,其实是喜剧的形式。喜剧效果同样可以和怀旧联系在一起,肖大宝骑着二八自行车,看到找自己的几个同学原来是要打架,右腿做出了下车的姿势后迅速归位,一溜烟逃走了,此时全场笑翻;校园里,穿着校服的中学生打量着肖大宝和马玲,鄙视地说出:“都这把年纪了,还穿成这样!”岁月的残酷清晰可见,两人的尴尬却由此被赋予了喜剧色彩。记者在演出现场发现,充满幽默感的台词,以及各位配角鲜明的个性特征和出彩的表演,也使得观演过程频繁响起笑声和掌声。

1它的悲伤很真实

歌舞也是该剧的一大特色,歌舞表演几乎占到了整部剧一半的容量。《海阔天空》《你到底爱不爱我》《再回首》《只要你过得比我好》《水手》《小芳》《童年》,这些暴露“80后”年龄的老歌穿插在整台演出中。舞蹈部分,迈克尔·杰克逊的舞蹈当然少不了,在重温校园时光时,演员们在教室里的动作均被舞蹈化,准确呈现出各自的性格特征和人物关系。

正如陈佩斯所说的“喜剧的内核是悲剧”,《老男孩》借用喜剧的外壳,阐述着现实生活的无奈与残酷,电影的前半段令人捧腹大笑,但观众看着看着就笑不出来了;梦想与现实的残酷对比,过于真实。

该剧导演陈畅告诉记者,舞蹈演员出身的他有浓厚的舞蹈情结,做戏剧导演后,他就很喜欢把歌舞形式放进戏剧中,他认为这也会是舞台剧今后发展的一个趋势,“所有能够展现在舞台上的艺术元素,都可以作为舞台剧元素呈现给观众。”

《老男孩》中的包小凡

为了让观众参与到演出中,陈畅在创作之初就确定要设置互动环节,“话剧的优势就是观演双方距离近,那为什么不让所有的观众和演员互动呢?”演员们在台上进行歌词接龙比赛时,他们把话筒冲向观众,让大家一起唱老歌,把现场气氛推到高潮。后来,肖央和王太利跑到台下,和沿途的每一位观众用力击掌。两人告诉记者,第一场下台时,“还有点抹不开面子”,但是观众的热情鼓励了他们,现在每次下台和观众击掌的感觉是“很兴奋”。

这也是《老男孩》能引发的强烈情感共鸣的原因:它讲的就是每一位观众的青春。两位主角在学生时代弹琴打架、追女生,小弟一大帮,在校园称雄,似乎这辈子是做老大的命。不想时过多年,当年的辉煌只剩下落魄,以前的校园小弟,现在要跪着、假笑巴结。何其凄惨!

“看不出是筷子兄弟第一次演舞台剧”

同类电影中,赵薇《致青春》讲的是大学里的恋爱,毕业分手,各奔东西的经历,这种感情纠葛虽残酷,但偏于文艺,所引发的共鸣也就不如老男孩。九把刀的《那些年》同样如此,它们不够贴近生活。

6月8日,《老男孩》首场演出,筷子兄弟唱着《老男孩》谢幕时,肖央哭了,结果是台下的观众们大合唱,帮他唱完了歌曲。事后,肖央向记者回忆,“由于没有舞台经验,完全是靠着给自己打鸡血和观众的热情在台上演,所以最后看到所有的人在鼓掌,很感慨,就流泪了。”

《老男孩》剧照

对于并非戏剧表演专业出身的筷子兄弟,演出舞台剧的确是对自我的一种挑战。“他俩是一张白纸,训练难度非常大。”陈畅告诉记者,“首先要解决的是形体问题,在舞台上怎么站,怎么坐,怎么走路,都要有舞台剧的形式感。”他从导演角度分析,“肖央形体比较弱,刚开始时还有点驼背,不知道怎么站,现在已经非常好了。王太利最大的问题是台词,他说话语速非常快,排练时,有时候已经快到令人发指的程度了。”

2它足够残忍

筷子兄弟一度对自己也没有信心。他们的一个朋友,第一、二场演出时,没有勇气来看,“害怕看到王太利忘词、肖央跳舞”。但事实上,他们过于悲观了。“看不出这是筷子兄弟第一次演舞台剧”,是很多朋友和观众的评价,两个人不但演绎出了比电影《老男孩》中更加丰满生动的筷子兄弟形象,其表演也有很多可圈可点之处。

曾经的校园明星,中年后一事无成的大叔,巨大的落差下,是两颗纠结、不甘平庸的心,他们开始为梦想最后一搏。王小帅关了理发店,肖大宝捡起了吉他,登台表演。

被认可的背后,是两人付出的巨大努力。整部戏,肖央的表演分量最重,台词也最多,还要跳两段舞蹈。别人花2个小时就能学会的舞蹈,他要花8个小时甚至更多。称自己吊儿郎当的王太利,到了排练后期也拼了,肖央告诉记者,这是他见过的“老王最努力的一段时间”。

“筷子兄弟”

话剧也在改变他们。释放天性的训练和在舞台上的表演,让肖央很受益。“一个人面对台下1000多人展示自己,需要很大的自信才行。”他说,“其实人生也是一个舞台,你要去表演自己的角色,传达东西给别人,和在舞台上的感觉差不多,所以有舞台经验后,会增加自信心,整个人也会有一些改变。”

这部分挣扎是魔幻的,尤其是在“出名要趁早”的年代里,“大器晚成”几乎成了稀有词儿,但“筷子兄弟”依然决定不放弃,这是现实世界很难看到的坚持。

导演运用反差对比,告诉观众年少有多张狂,中年有多么无奈。高晓松说,最好的作家,一定是狠得下心来的。好的电影同样如此,它能狠下心来,将这些残酷的真相摆出来,刺痛观众早已麻木的生活。3它对梦想有足够的渴望

虽然“筷子兄弟”有各种各样的缺点,但他们有一样东西:对梦想的渴望。

时隔多年,成功的希望渺茫,两位主角还是去做了,为什么?他们太想追回那些失去的青春,太想追回那个失落的梦想。

王小帅剧照

这,就是渴望的力量。

真实、残忍、渴望;这三点加起来,让《老男孩》成为我心目中最好的青春题材电影。

也正是因为这部片子,我对“筷子兄弟”有一种期待,期待他们可以持续合作,拍出更多好作品。

肖央与王太利

聊聊“筷子兄弟”;没有新作品的日子,各奔东西

但在《猛龙过江》之后,二人5年没有得力的新作,曾经追梦的“筷子兄弟”仿佛迷失了方向,二人开始各忙各的,王太利侧重搞音乐,但《小苹果》神曲过后,再没出爆款歌曲;肖央侧重玩儿电影,但他不当导演,而是专心做一个演员。

《唐人街探案》

尤其是近几年,肖央出演了《唐人街探案》,票房成绩相当亮眼;与陈思诚的合作,肖央尝到了甜头。

让观众遗憾的是,曾经拍出《老男孩》的肖央没有选择继续执导,只是做演员。陈思诚拍的喜剧固然不错,但这种“悲剧”的内核淡化到近乎没有的喜剧,难以媲美《老男孩》。

剧照

让观众在电影院“一笑了就完事儿”,走出电影院,能迅速走出电影感动,该干嘛干嘛去,迅速切换到正常生活模式。这是陈思诚的电影套路,不是肖央的。

肖央没有继续拍电影,原因可能有这几点:

1·国内电影市场的成熟;小制作的网络电影盈利变得困难,动辄几个亿投入的大制作电影成为主流。投资人可能也不放心让肖央执导几个亿的大电影。

2·市场变了;《老男孩》播出的那年,我还没有去过电影院。如今,去电影院已经成了一种生活方式。也正因为市场的变化,导致人们的文化生活习惯变迁很大。

老男孩宣传

《老男孩》如果放到今天,还能不能造成当年那样的轰动效果,谁也说不准。

毕竟电影市场的风向变化很快,比如小鲜肉电影突然它就不那么“香”了,《上海堡垒》扑街,很多电影人都未曾料及。

观众到电影院的目的也在变,他们不想在影院经历一番感动,而是想通过电影来忘记生活的琐碎。谁能做到这一点,唯有强烈密集的笑点,刺激惊险的特效冲击;陈思诚在这一方面是成功的。

筷子兄弟

面对这个变化的市场,“筷子兄弟”还有勇气冒险吗?毕竟“筷子兄弟”已经辉煌过,他们不是《老男孩》里的落魄兄弟。

《老男孩》中肖大宝和王小帅在片尾重温梦想时,他们已经坦然接受了现实中的无奈,之所以还在舞台表演,是因为要完成心中的那个执念。

青春回忆片——《老男孩》

全文完

明天打算去看看肖央的新电影《误杀》。

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