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【澳门新葡亰平台】于兰说起这里,走上显示屏的进度也全权由他小编收拾

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时而神采飞扬,时而垂目沉思,只觉得一颦一笑都是戏,一言一语都是故事。这是北京军区战友文工团京剧表演艺术家、梅派传人、第三届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者于兰留给记者的印象。两个小时的采访,听她把戏里戏外的故事缓缓道来,听她讲述一个党员艺术家的心路历程。

十年前,现代京剧《杜鹃山》在哈尔滨上演,剧中柯湘的扮演者于兰扮相甜美,深受家乡父老的喜爱。27日,于兰携新作《兰梅记》回到哈尔滨,用这部精彩的影片回报一直关爱着自己的家乡人。在接受专访时,于兰表示,她虽然已离开哈尔滨多年,但她仍感觉自己的家还是在哈尔滨,自己骨子里最爱的还是京剧。

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师缘:“我很幸运,一入行就遇到一位好老师”

于兰现为北京军区政治部战友文工团演员,国家一级演员,中国戏剧梅花奖获得者,1962年出生在哈尔滨。少年时期,她在哈尔滨市艺术干部学校学习京剧专业,主攻青衣、刀马花旦,后到哈尔滨京剧院工作,曾先后师从于张蓉华、云燕铭、孙荣惠、王小蓉、冀韵兰、童芷苓、刘秀荣等艺术家。近十年又拜师于梅兰芳大师的琴师姜凤山先生门下学习梅派艺术。首届中国戏剧奖·梅花表演奖,全军新编优秀剧目调演表演一等奖,第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者等奖项和荣誉称号都集她于一身。

来源:中国文化报作者:赵忱

于兰14岁考入哈尔滨文化艺术干部学校京剧班,学的第一出戏是《扈家庄》。很多更早入艺校或有家庭环境熏陶的同学一天天练得像模像样起来,于兰却只被列为旁听生。自尊心强的她看在眼里急在心里,天不亮就偷偷起床,拿着刀枪把子跑去排练厅练功。没想到排练厅的灯已经亮了,竟然还有更早起来练功的人,这就是于兰和恩师张蓉华缘分的开始。

1 一人饰两角 演的很过瘾

《兰梅记》海报

于兰为了多跟老师学习,天天早起,风雨无阻。张蓉华见小于兰好动,“傻学、傻练、舍得吃苦”,便将刀马旦的看家本领倾囊相授。一年后的汇报演出中,于兰便脱颖而出。后来听别的老师谈起,原来那时台上的她,举手投足间就已初具“小张蓉华”的神韵。

6月27日,京剧戏曲艺术片《兰梅记》如期在哈尔滨首映。剧中,于兰一人分别饰演两个人物性格截然不同的人物。

于兰近照

于兰说,张蓉华老师是一位“有点傻”的京剧艺术家,艺术成就很高,一辈子正直、单纯、心无旁骛,把一生都献给了京剧艺术。后来张蓉华发现小于兰不但拿得下武戏,也具备学习文戏的嗓音条件。于兰说,我的成就都得益于老师的远见与毫无保留的传授。于兰说到这里,眼睛里有一丝湿润。

于兰首先饰演长媳春兰,然后又饰演次儿媳冬梅,在青衣和花旦之间相互转换,表演可用雅、俏来形容,别有一番味道。于兰深得梅兰芳先生的琴师姜凤山老先生真传,举手投足、一颦一笑颇具梅派神韵,对于春兰的处理延续了梅派艺术在表演上的雍容大方、典雅妩媚,唱腔圆润、细腻。对于冬梅,则又展现出人物的俏、嗲,天真中带自信,热烈中藏娇羞,唱腔高回低转,身段上婀娜多姿。在接受采访时于兰坦言,这出戏让她演得很过瘾。

如何把一出戏曲舞台作品拍成一部成功的戏曲影片,是一个大学问。在中国电影史上,的确有大导演取得过成功。比如《姐妹易嫁》、《红楼梦》、《徐九经升官记》,很经典,很生动。然而,成功的例子屈指可数。优秀的舞台戏曲作品来之不易,传之更不易,让它走上银幕,是传承传播中国戏曲艺术很好的渠道。偏偏,机会少,难度大,特别是在言必谈效益的年代,院线对于不是好莱坞大片不合大众消遣口味的影片是多么苛刻。

艺缘:“过了一把影视剧的瘾,还是喜欢京剧”

2 “我的最爱还是京剧”

那又怎样呢?对中国传统文化抱有责任心、对中国戏曲艺术情有独钟的中国文联、中国剧协还是启动了梅花奖优秀舞台戏曲作品数字化工程,弄得好,将会功德无量。戏曲名家裴艳玲以相对高的年纪和绝对高的艺术水准成为工程的第一个项目受益人,水墨象形的《响九霄》引得了业内较为广泛的关注。陆续地,京剧、越剧、黄梅戏、川剧的领军人物获得了同样的机会。北京军区政治部战友文工团的国家一级演员于兰就是其中之一。由她主演的《兰梅记》是一出为她量身打造的戏,走上银幕的过程也全权由她本人打理,演戏、拍戏的过程,甚至组织研讨会的过程,都让人对于兰刮目相看,这个在戏曲界可谓美得叫人惊叹的女子,原来有这么大的能量这么大的底气这么大的耐力,她的美,不止美在表面而已。

正当于兰在刀马旦行当中生龙活虎地成长时,哈尔滨京剧院新排的喜剧《重圆记》因饰演花旦的演员突遇伤病,新戏面临停演的危机。那时距离公演只有4天时间,于兰被推荐担纲演出主角。恩师张蓉华也为小于兰捏了一把汗,因为花旦是于兰从未触及过的一行,排练时间又短,如果把戏演砸了,对于兰的前途将是致命的打击。可是于兰一拿到剧本,就爱上了其中的花旦——冬梅一角。

在专业道路上发展的同时,于兰也参加一些影视剧的拍摄。当年《红楼梦》剧组全国挑演员,一位叫李洁的导演来到哈尔滨招了一批20来岁的女孩,才艺展示后选中的三个人中就有于兰,并通知她到北京集训。后来因为单位不同意去,结果“王熙凤”没演成。不过这件事诱发了她对影视剧的兴趣。多年间,她曾主演了《关东大侠》、《关东女侠》、《偷鱼贼》、《情海浪花》、《草原母亲》等多部电影,以及《深圳人》、《黑嫂》等多部电视剧,在影视圈已小有名气,连姜凤山先生都称她为“小明星”。拍影视剧时,导演怕的就是戏曲演员把舞台上的“艺术范”带到剧中,但所幸的是于兰从来没有过。

于是,关于于兰与《兰梅记》,就有了如下的内容。

虽然没学过身段、唱腔,但于兰的“本色演出”却让戏里的冬梅活灵活现地亮了相,直令导演拍案叫绝。于兰又用一天的时间学会了冬梅的六七段唱腔,背熟了全部念白,加上老师张蓉华为她设计的身段,唱念做打,粉墨登场。公演后大获好评,这出戏就是于兰的代表作《兰梅记》的前身。后来,于兰拜梅兰芳的琴师姜凤山为师,他亲自为于兰设计了梅派唱腔和音乐,于兰一身饰演青衣、花旦两个角色。她在《兰梅记》中的出色表演为她赢得了中国戏剧梅花奖的荣誉。

“隔行如隔山,但隔行不隔理。”于兰说,像她们这些戏曲演员,有舞台表演的功底,所以演起影视剧相对别人来说容易些,可以在两者之间相互学习,各取所需。虽说如此,但于兰表示,京剧演员从小练功吃过的苦、流过的汗是普通人难以想象的,偶尔拍个电影或电视剧是兴趣,但是要放弃京剧,放弃舞台,她做不到,她的最爱还是京剧。“学戏时每天都要走‘圆场’,就是围着舞台或篮球场绕圈挪碎步,一个月要磨破几双鞋。”于兰说,那时家里没有那么多钱总买鞋,所以经常在鞋坏的地方贴上胶布或干脆直接穿着坏鞋练,那时脚上经常被磨出泡。幸好,当时姐姐于紫菲在部队文工团工作,不时地会邮回几双胶皮鞋。“虽然胶鞋不透气捂脚,但也比穿坏鞋好。”于兰笑称。

京剧艺术片《兰梅记》由电影频道节目中心、中国戏剧家协会、北京东方一处国际文化传媒有限公司联合出品。可以看出,首先在制作程序和运作方式上,《兰梅记》已经比一般的戏曲影片多了勇气和新意。结果,《兰梅记》不仅在戏曲界引发关注,还引得电影、戏曲两路精兵强将在北京的一个周末于中国电影资料馆集体观赏了《兰梅记》,并留下安心座谈。

一次偶然的机会,《大路朝天》剧组邀她去演一名大学生。那是于兰初涉影视剧。接下来,于兰主演了长影厂、上影厂的《关东大侠》《关东女侠》等多部电影,以及《深圳人》等多部电视剧,在影视圈已小有名气。同时,长影厂、上影厂均有意将于兰调入电影厂。然而此时,于兰做出了一个出乎所有人意料的决定——回归京剧舞台。

3 因为收音机,她与京剧结缘

座谈会引发了很多话题,也有一些不同的说法,但一致的意见是:《兰梅记》虽然算不上中国戏曲电影艺术片中最棒的一部,但肯定是近年来拍摄的新戏曲片中一部十分讲究十分好看的电影。《兰梅记》美得跟于兰似的。换句话说,如果主演不是于兰,《兰梅记》不可能拍成这个样子。

很多人也曾不解,问过她为什么,于兰说,因为自己骨子里最爱的还是京剧。虽然她告别了影视圈,但她在影视剧中演过女侠、画家、老板娘、律师,再回到京剧舞台上,就更加游刃有余。尤其是在饰演杨春霞亲授的现代戏《杜鹃山》里的柯湘时,对情感的驾驭非常自如,不再只是单纯的模仿杨春霞的身段和唱腔,还能调动内心体验去“演”人物,令人物更加生动、鲜活。

在哈尔滨只要一提起“艺坛姐妹花”,就会有很多人想到于紫菲和于兰。姐姐于紫菲17岁时就离开了家乡,如今已是海政歌舞团节目主持人,妹妹于兰是京剧表演艺术家,姐妹二人在各自的舞台上都在为自己的艺术追求而努力。

故事是新编的,讲的是老套的婆媳关系,塑造了两个性格截然相反的儿媳妇和一个前后不一样的婆婆——一个逆来顺受,一个巧舌如簧,婆婆还是那个婆婆,但先是刁钻,后是无奈,三个女人一出戏,跌宕起伏。于兰一人分饰两角,大儿媳妇春兰,二儿媳妇冬梅。故事一点也不深奥,但很有看头,春兰贤孝,却未能为婆家续香火,横竖被婆婆小瞧甚至百般虐待,还在次子娶亲之前被驱逐出家门。次媳冬梅未嫁之前对于婆婆的刁钻已有耳闻,与安二爷商量出对付婆婆的妙计,花烛之夜大闹洞房,以其人之道还治其人之身,令安母吃尽苦头,幡然悔悟,最后将春兰也接了回来,夫妻重聚,阖家团圆。

军缘:“给战士演出,再苦再累都是应该的”

“小的时候,没有电视,收音机里杨春霞老师唱的《黄连苦胆味难分》、《家住安源》、《乱云飞》等京剧很好听,从收音机里传出的优美的唱腔让我很是迷恋,于是我就悄悄跟着学,也就是从那时起我喜欢上了京剧这门国粹。”于兰说,有一次她陪姐姐去上艺术课,姐姐的那位老师想让于兰也唱首歌,可她就是不唱。事后,姐姐于紫菲问她为什么不唱,她说,她就喜欢京剧不喜欢唱歌。

故事就是这么简单、朴实、典型,但浓缩了中国人最真实的生活情感,传达了中华民族的传统美德。看《兰梅记》的时候,戏曲专家傅谨七八岁的儿子笑得嘎嘎响,那是在看到冬梅整治恶婆婆的时候。这说明,《兰梅记》老少咸宜。它的确在尊重传统艺术、弘扬传统艺术的基础上,发挥了京剧艺术的本体之美。整部戏人物8个,演员7人,用最少的人物结构涵盖了京剧生、旦、净、丑4个行当,等于用最节约的方式最大限度地展现了京剧的国粹之韵。若影片能得到比较多上映的机会,它一定会为普通百姓喜欢,甚至前仰后合地笑,在城镇社区,在乡村田野,春兰与冬梅的两种性格两种命运会给年轻的媳妇和总是不满意的婆婆有益的启发,这对于和谐家庭的建设是一个多好的样本。

1998年于兰考入第二届全国优秀青年京剧演员研究生班,在北京进行深造。知悉家乡哈尔滨受到洪水的侵袭,数万名解放军战士、武警官兵日夜守在大坝上与洪水猛兽以命相搏,她立即辗转回到家乡,参加赈灾演出。从一个大坝到另一个大坝,每天不是在路上,就是在台上,有时一天唱3场,连饭也顾不上吃,只能匆匆在车上吃几口饼干。“给战士演出,能净化心灵,作为一名文艺工作者,再苦再累都是应该的。”于兰说。

4 “哈尔滨是我艺术成长的摇篮”

座谈会上,《兰梅记》编剧埋头记录所有人的发言,仿佛她只是《兰梅记》专家座谈会的速记,其实她讲的故事很有灵气。《兰梅记》的导演也谦逊得很,总是笑笑地边听边记,好像电影不是门遗憾的艺术,《兰梅记》还可以在下一轮演出后再打磨一遍。其实,纵使带着遗憾,《兰梅记》也很好看。谦逊的导演其实很有资本,他是凭借戏曲电影《程婴救孤》、《清风亭》连续获得第十三届、第十四届华表奖的朱赵伟。除此之外,梅兰芳的琴师姜凤山亲自担任此剧的音乐唱腔设计,来自于国家京剧院的表演艺术家寇春华在剧中饰演婆婆,北京京剧院表演艺术家马增寿饰演安二爷,还有知名演员赵华、李昕、刘金泉、张薇,他们表演非常传神。

2001年研究生班毕业,于兰被北京军区战友京剧团特招入伍,此后她每年都参加中国文联的“送欢乐、下基层”慰问演出,所到之处往往环境非常艰苦,简陋的剧场、露天演出有阳光暴晒,汗和戏妆混合在一起,脸花了,但于兰不以为苦,补过妆继续唱。往往一天下来,脸上像糊了一层石膏。她说:“虽然很累,可是心里却很踏实。”于兰还常去边防哨所给战士们演出,听众少则二三人,多则数千人。给战士演出最拿手的《兰梅记》,演到冬梅戏弄恶婆婆的情节,战士们笑得前仰后合,这是于兰完全没有想到的。她为自己塑造的冬梅能为战士们所理解并欣然接受而高兴,更为京剧艺术能进入年轻人的视野而感到欣慰,这是多年参加慰问演出活动的最大收获。

1977年,于兰考进哈尔滨文化艺术干部学校京剧班,学的第一出戏就是《扈家庄》。按过去考艺校的标准,她的年龄偏大了些。而且当时她的父母并不支持她走这条路。“我父亲是知识分子,他不喜欢我们搞文艺,他说以后是知识社会,只有考上大学才能有立足之地。”于兰说,但她就是喜欢京剧,为了练出成绩,在京剧班时她天不亮就偷偷起床,拿着“刀枪”去排练厅练功。为了多跟老师学习,天天早起,风雨无阻。老师张蓉华见于兰好动舍得吃苦,就倾囊相授。在一年后的汇报演出中,于兰果然脱颖而出。毕业后,于兰进入了哈尔滨京剧院。1998年,于兰在北京就读中国戏曲学院研究生班,后又调至北京军区战友京剧团工作。于兰说:“我每年都会回哈尔滨很多次,对于我来说,这里是我艺术成长的摇篮,这里才是我的家。”

于兰过足了戏瘾。这位梅花奖获奖演员,真是没有辜负梅花二字,连续多年,中国剧协梅花奖艺术团每有召唤,她定跟随艺术团上山下乡、走南闯北,是梅花奖艺术团队伍中最美的青衣。为了表示对爱徒的支持,美丽的柯湘、杨春霞老师全程听完了座谈会,听到大家对于兰的赞美,春霞老师笑得欣慰而妩媚,一群“50后”“60后”专家也没有忘记恭维柯湘,追忆当年的迷醉,感叹今日的欣慰,“京剧人永远是年轻”。于兰与杨春霞,相拥着合了个影,美得仿佛出了响动——想低调都不成。

“兰之猗猗,扬扬其香,不采而佩,于兰何伤。”这就是于兰,无论是在华丽的舞台,还是在简朴的基层,她和她的京剧表演都散发着明亮温暖的光芒。

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不得不叫人感佩:中国有一种美,叫中国戏曲;中国电影有一种美,叫中国戏曲艺术片;中国女人有一种美,叫于兰,因为于兰为大家创造了春兰和冬梅——《兰梅记》单纯而又有深远的意义。

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