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  《原告证人》北京展演海报,谈到海派话剧和京味儿话剧的区别

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3月13日至3月31日,上海话剧艺术中心的三部话剧受邀在首都剧场进行展演。《原告证人》《资本论》《活性炭》是近年来优秀海派剧目的代表作,看惯了浓墨重彩京味儿话剧的观众,在北京舞台上感受到了别样的海派气息:精致的布景、“洋味儿”十足的时尚气息。谈到海派话剧的特点,上话一级演员许承先称,对细节的精雕细琢是海派话剧的一大特色。

  人民网北京3月29日电
上话展演收官之作——小剧场话剧《活性炭》昨晚在人艺实验剧场温馨上演,该剧讲述了发生在两代人之间的情感故事,让现代社会中的普通人在温馨之中对于如何对待爱情和家庭进行反思,剧中不少感人场景让在场观众眼眶湿润。

  上海展演海报

地域不同演员气质有差异

  受北京人艺“2013首都剧场精品剧目”展演之邀,上海话剧艺术中心携三部具有鲜明“上话”特色的戏剧作品本月在京演出。欧美编译剧目阿加莎·克里斯蒂法庭大戏《原告证人》、原创大型金融题材的舞台剧《资本·论》这两出风格迥异的作品前后登场,着实让北京观众领略到了别样的上话风格。此次上话展演收官之作——小剧场话剧《活性炭》在人艺实验剧场温馨上演,该剧集结了上海话剧艺术中心一班优秀的主创人员——喻荣军编剧、吕凉执导,上海话剧艺术中心老中青三代演员许承先(饰
董雄山)、吴静为(饰 董米雪)、王衡(饰 陈子来)、宋忆宁(饰
梅映雪)、刘姝辰(饰 舞者)联合主演。

  人民网北京2月26日电
受北京人艺之邀,上海话剧艺术中心将于3月13日至3月31日携三部具有海派特色的精品剧目“做客”人艺。此次亮相“2013首都剧场精品剧目邀请展演”的三部作品分别为阿加莎·克里斯蒂经典法庭大戏《原告证人》、原创舞台剧《资本·论》、原创小剧场话剧《活性炭》。

上个世纪五六十年代,在戏剧界有“北焦南黄”的说法。北京人艺的导演焦菊隐和上海人艺的导演黄佐临作为中国话剧领域最有影响力的两大导演,分别创造了北京人艺和上海人艺的辉煌。如今,北京人艺仍遵循着当年的传统并寻求新突破。而上海人艺则在1995年与上海青年话剧团合并成上海话剧艺术中心。

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谈到海派话剧和京味儿话剧的区别,许承先认为,在本质上并没有区别,“对演员来说,都是要体验人物、表现人物,但是呈现出来的人物为什么会有区别?因为演员气质不一样,生活在不同的地域,身上流露出来的东西有差异。”许承先举例:“北京人艺的戏很多其他剧团是很难掌握的,比如《茶馆》《蔡文姬》,别的演员没有那样的生活体验,演不出原汁原味的东西。上海人艺原来有贴近上海生活的戏,像《激流勇进》《枯木逢春》,因为我们了解上海市民,就比较有感觉。”

  《活性炭》讲述了已离婚的夫妇陈子来与董米雪暂时住在同一屋檐下。董米雪的父亲董雄山是山西某矿退休厂长,患有心脏病,要到上海来治疗。为了不刺激父亲的病情,董米雪与陈子来向董雄山隐瞒了他们离婚的事实,仍像一家人一样。董雄山来上海,一方面是接受治疗,另一方面,是想来了却一桩心愿。三十三年前,由于历史的原因,他与自己的恋人梅映雪错误地划清了界限,深深地伤害了她。几十年来,董雄山一直愧疚于心,自知时日不多的他请陈子来帮忙,希望能找到已回上海的梅映雪,向她忏悔。冬日的静安公园,梅映雪穿着当年的布鞋来了。几十年后的重逢,多了份从容,少了份激情,多了份宽容,少了份抱怨。董雄山对自己过去的忏悔与对历史的反思,让年轻的陈子来与董米雪深深感动,他们开始重新思考自己的情感与家庭。最终,在董雄山的感召下,他们又走到了一起……

  《原告证人》北京展演海报

京味儿保原味海派更多样

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  阿加莎经典法庭大戏《原告证人》 再现纯正英式法庭

与京味儿话剧始终保持着原汁原味的风貌不同,当代的海派话剧在题材和形式上都显得越来越多样。此次来京演出的三部海派话剧在题材上和样式上都各不相同。

  上周刚落幕的原创金融题材舞台剧《资本·论》让不少观众对于编剧喻荣军的“天马行空”赞叹不已,而这部小剧场话剧《活性炭》和《资本·论》完全不同,可谓是他的温馨派代表作。曾荣获中国话剧金狮奖编剧奖、全国剧展优秀编剧奖、老舍青年文学奖、开罗国际实验戏剧节“评委会最杰出社会成就大奖”等国内外多项专业奖项的编剧喻荣军可谓是国内名副其实的“高产”编剧,他已有《去年冬天》、《WWW.COM》、《天堂隔壁是疯人院》、《女人四十》、《非常责任》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《人模狗样》、《水儿》、《活性炭》、《漂移》、《凌晨三点的纽约地铁》、《轮椅上的天使》、《吁天》、《震颤》
和《浮生记》等多部话剧作品被国内多家剧院轮番上演。其中,《去年冬天》、《WWW.COM》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《倾城之恋》、《天堂隔壁是疯人院》、《吁天》、《震颤》和《香水》等多部作品已被翻译成英、日、土耳其语、波斯尼亚语、希伯莱语等多种语言被国内外十几家剧团上演和出版,并有十多部作品应邀参加国际性戏剧节演出。《活性炭》是喻荣军众多作品中一部非常适合全家人一起来观看的温馨话剧。它反映了城市里为了生计而奋斗着的年轻人,也反映了他们父辈们对于生活的无奈与对历史的反思。两代人对于生活与历史、情感与忠诚的不同感悟,有理解,有碰撞,有隔阂,有交融,有诙谐生动的城市生活,也有沉重悔恨的过去记忆。

  上海话剧界的“阿婆热”从未停止过。由上海话剧艺术中心和捕鼠器戏剧工作室联手打造的一系列阿加莎·克里斯蒂话剧在上海长演不衰。去年,由青年导演林奕执导的《原告证人》被搬上上海的舞台,这也是该系列话剧规模最大的一部话剧,从主演到群众演员共有38位演员同时出现在逼真的法庭,在舞台上震撼重现纯正的英式法庭。观众评论:“一部让我鼓掌20次,每次持续半分钟以上的话剧”、“理智与情感并存,辩论与怀疑交织,一部让人看得过瘾,猜得到开头猜不到结局”。

谈到海派话剧的变化,上海话剧艺术中心的制作人童歆介绍:“去年我们上话一年排演了43部话剧,有原创的、主旋律的、国外经典、欧美当代的、小剧场的、实验的,这就像上海这座城市现在的一个特点,地域性越来越弱,海纳百川。上海话剧中心不得不考虑市场方面的需求,可以说是环境把我们逼出来的。”

  《活性炭》从首演至今,剧名一直也是被大家讨论的话题。关于剧名“活性炭”的由来,喻荣军在2006年该剧第一次被搬上话剧舞台时就给出了自己的解释说:“炭由煤生成,是煤中精品,而活性炭更是炭中精品,却具有净化的作用。本剧通过来自煤矿的董雄山自我心灵的净化,影响下一代重新思考情感与家庭,他就是一块活性炭,在净化别人的同时,也净化了自己的心灵。”据悉,这部曾在上海感动过无数观众的小剧场话剧将从3月28日起在人艺实验剧场连演四场。

  本次赴北京演出的《原告证人》全部角色由上海首演版的原班人马担当,上海话剧艺术中心艺术总监吕凉亲自挂帅,出演足智多谋威风凛凛的皇家律师“罗巴茨爵士”。舞台版《原告证人》由小说女王阿加莎·克里斯蒂亲自执笔,改编自她的同名短篇小说,是克里斯蒂本人最得意的戏剧作品,她亲自创作的不同于小说版本的舞台结局,也使其成为她在西方最受观众喜爱的舞台作品。《原告证人》1953年在伦敦连续上演468场后,继而被搬上百老汇舞台上演645场并获得纽约剧评家协会最佳外国戏剧奖。此后于1957年,被改编成同名电影,搬上了好莱坞的大荧幕。由著名导演比利·怀尔德执导,查尔斯·劳顿和玛琳·黛德丽主演。这部改编电影获得了诸多殊荣,其中包括7项奥斯卡提名。去年,上海话剧艺术中心国家级女演员宋忆宁凭借《原告证人》中的“罗曼”一角而获得第14届“白玉兰”主角奖。此次北京演出,吕凉、宋忆宁、杨溢、许承先、曹雷、李建华等一众资深实力演员仍将鼎力加盟。该剧将于2013年3月13日至3月17日在北京人艺首都剧场连演5场。

童歆表示:“其实上海的观众要求并不是很高,他们看戏首先要有好故事,其次是舞美上的各个基本要素。我们现在做的是给观众看一些他们喜欢看的东西,而不是给他们看我们想做的东西。到了这一步了,应该说,现在一年365天,上海观众想看什么样的话剧基本上在话剧中心都能看得见。”

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海派话剧特点

  《资本·论》北京演出海报

台词讲究

  独创金融题材舞台剧《资本·论》 展现上海城市性格

许承先认为,海派话剧在台词上也要求非常严格,比如导演会要求一定听到是英国式的语言,一个字一个字翻译过来,按照英国人的语言习惯来表述。

  由喻荣军编剧、何念执导的舞台剧《资本·论》自2010年首演至今,一直激荡着戏剧界和金融界,每轮演出都能掀起一次又一次关于“资本”的热议。独特的金融题材以及舞台上的创新演绎吸引了众多新老话剧观众走进剧场。《资本·论》是一部很难被归类的剧目,它同时具有黑色幽默,现实讽刺的特点以及百老汇音乐剧歌舞的表演形式。它将马克思的经典著作《资本论》和美国华尔街的金融危机结合了起来,晦涩的经济学理论在这里得到了深入浅出的解读,小沈阳、高价房、风险投资等层出不穷的社会现象也在此之中被更加锐利的折射出来,每个人都能在这部剧中找到自己的影子。

“这给演员提出了很难的要求,因为外国人讲法和我们不太一样。我们在演出中会把英文字幕打出来,不是为了给外国人来看,而是让懂外语的中国观众可以比较,剧组的人在这些方面想得很周到。很多人说我们的话剧是可以闭着眼睛听的,因为台词讲究。”许承先说。

  编剧喻荣军经过两年的积累和沉淀,也不断在完善剧本,许多与时俱进的新元素和新点子都在不断加入剧本中。喻荣军说道:“《资本·论》是一出主题先行的作品,而这个主题早就是我们生活中的一部分,不管我们愿意不愿意,在现在的市场经济社会中,总逃脱不了‘资本’这两个字的纠缠,正确认识才是关键。我觉得这样的主题非常有意义,它尤其适合上海的城市性格。在剧中,我们以各种不同的艺术形式来丰富与展现这个主题,它将是音乐、诗歌、舞蹈、影像、戏剧、肢体等多种表现形式的综合。”喻荣军也表达了对观众看完该剧后的期待,“我希望观众在愉悦之后有一定的思考,尤其是对与资本相关联的社会主题的思考。也许,大部分观众走进剧场是为了休闲与娱乐,但剧场是一个思考的空间,我想让观众在娱乐之余能有丁点收获,希望这不是奢望。”去年11月,《资本·论》首次走出上海展开世界巡演,首站便是香港。当时主创们对于在香港演出后的反响还有一丝担心,怕本土的原创剧目在香港会“水土不服”。但事实证明,大家的担心是多虑了。首演过后的掌声以及之后来自香港观众和戏剧界的各方评论,给主创们带来了莫大的鼓舞。《资本·论》成功把香港观众也拉近了这场关于艺术、资本和市场的大讨论中来。

细节精致

  今年3月,《资本·论》全球巡演北京站即将起航,将于3月20日至3月24日在北京人艺首都剧场上演5场。届时在京演出还将保留去年班底,较之不同的是,此次全能型女导演田水不仅担任复排导演,还将亲自上阵担当剧中主角。剧中男主角的重任依然落到了上海话剧艺术中心新生代偶像实力派演员刘炫锐肩上,去年由他参演的话剧《12个人》在京也获得空前反响,他凭借与身俱来的幽默细胞让京沪港三地观众见识了其独特的个人魅力。

与上海菜带给人们的印象一样,海派话剧给观众的印象是制作精美。

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许承先介绍,对于细节的精雕细刻正是海派话剧一大特点,“这次我们带来一部阿加莎的作品,阿加莎系列作品的制作都非常精良,每一个布景都不一样。作为老一代的话剧人,我们喜欢在实景里演出。这样你能看到历史、年代,所以我们的道具非常讲究。舞台上的东西都是经过考证的,比如法庭上用的锤子就是英国法庭上用的锤子,花了好多钱去英国买来的。”

  《活性炭》北京展演海报

年轻人多

  温馨小剧场话剧《活性炭》 带上父母和爱人齐分享

许承先认为,在风格的传承上,北京人艺有自己更鲜明的特色。北京人艺有一批老的艺术家,有很丰厚的历史、生活,能充分去揭示那些东西,使自己的风格更加明显。而上海话剧艺术中心年轻人多,在风格上也显得比较多元,甚至不那么突出。但是值得庆幸的是,这些年轻人都非常有热情,对话剧很热爱,他们总是想方设法想把话剧搞起来,用各种各样的手段吸引观众走进剧场。这就使得目前上海话剧中心有不同风格的作品。

  此次展演中,除了《资本·论》之外,另外一部风格截然不同的原创小剧场话剧《活性炭》也出自编剧喻荣军之手。该剧是喻荣军创作的一部温馨力作,自2006年首演至今,已赢得各年龄段观众好评无数,曾荣获全国戏剧文化奖话剧金狮奖“小剧场剧目奖”。该剧讲述发生在两代人之间的情感故事,让现代社会中的普通人在温馨之中对于如何对待爱情和家庭进行反思。《活性炭》是喻荣军众多作品中一部最适合全家人一起来观看的温馨话剧之一。它反映了城市里为了生计而奋斗着的年轻人,也反映了他们父辈们对于生活的无奈与对历史的反思。两代人对于生活与历史、情感与忠诚的不同感悟,有理解,有碰撞,有隔阂,有交融,有诙谐生动的城市生活,也有沉重悔恨的过去记忆。《活性炭》这部剧正如它的剧名那样,是一部能够净化人心灵的话剧。炭由煤生成,是煤中精品,而活性炭更是炭中精品,却具有净化的作用。本剧通过来自煤矿的董雄山自我心灵的净化,用自身影响下一代重新思考情感与家庭,他就是一块活性炭,在净化别人的同时,也净化了自己的心灵。该剧由上海话剧艺术中心艺术总监吕凉亲力执导,上海话剧艺术中心老中青三代优秀演员许承先、吴静为、王衡、宋忆宁、刘姝辰联合主演,将于2013年3月28日至3月31日在北京人艺实验剧场上演4场。

人艺声音

  除了此次北京展演的这3部剧目之外,今年由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《无人生还》、《推拿》、《12个人》等上话具有代表性的话剧作品将陆续赴北京演出,为北京观众献上具有上海特色的优秀话剧作品。

上海没丢传统

  “创意、品质、多元”是上海话剧艺术中心一直以来的定位。上话自1995年成立之始,在话剧市场化方面取得了有目共睹的成绩。十几年的时间,中心已先后上演了古今中外作品100余部,与全国乃至世界各国艺术家们开展各种形式的合作及互访演出,参与了多个国际艺术节的演出。
在这些国内外交流中,上话和北京的演出交流尤为密切,譬如2004年《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《长恨歌》、《正红旗下》;2007年《红星照耀中国》、《秀才与刽子手》,此后《无人生还》、《1977》、《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》等;2012年,《12个人》、《共和国掌柜》、《大哥》等等众多成熟剧目先后在北京上演,京派、海派、欧美当代风格多样,题材包罗万象,体现了海派文化的广纳和多元。在剧目、编剧、导演、演员、舞美各领域内,上话多次获得梅花奖、金狮奖、白玉兰奖等全国性大奖,并获得海内外艺术界的高度评价,在不同国家和地区的观众中引起了强烈的反响,是海派话剧的代表。

一个剧院最难得的就是风格的建立。这次上海话剧艺术中心来京展演的话剧可以说继承了老上海人艺和上海青艺的传统,从题材的选择上,表达市民生活,体现工薪阶层的生活,这些都是上海话剧的一些传统。

演员的表演比较轻松、大方,很洋气,作品中体现了上海的情调。一个话剧院团改制,人们最担心的是只追求经济效益而忽视了艺术追求,但这次展演让我们看到了他们一贯的艺术追求,给我们做出了榜样。

北京人艺副院长崔宁

3月13日,《原告证人》在首都剧场上演。

海派话剧展演一览

《原告证人》

演出时间:3月13日-3月17日

改编自英国著名女侦探小说家、剧作家阿加莎-克里斯蒂的同名小说。该作品曾登上百老汇舞台,并被搬上好莱坞大银幕。

《资本论》

演出时间:3月20日-3月24日

《资本论》是编剧喻荣军的作品,该剧将马克思巨著《资本论》与美国华尔街金融危机结合,将经济学理论巧妙地融入生活中。本剧首演时由徐峥主演。本轮赴京主演的是青年演员刘炫锐。

《活性炭》

演出时间:3月28日-3月31日

喻荣军编剧。剧名“活性炭”意为净化,本剧通过来自煤矿的董雄山自我心灵的净化,反映了大城市里为生计而奋斗的年轻人,与他们父辈对生活的不同态度。

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