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陈涌泉先生在讲座上表示,李香君赢得了孔尚任、欧阳予倩、陈涌泉等很多剧作家的关注

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澳门新葡亰平台 1  如果我埋头创作,也许可以长成一棵大树,名利双收。但到剧协工作之后,我就给自己定了一个更大的目标,那就是要为河南戏剧发展营造出一片森林。——陈涌泉

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6月20日下午,国家一级编剧、当代著名剧作家、中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席陈涌泉在我校文学院报告厅作了题为“传统戏曲的现代转型”的专题讲座。文学院相关负责人及教师、学生共一百余人聆听了此次讲座。讲座由文学院党委副书记孙冬青主持。

  著名剧作家罗怀臻曾这样解读陈涌泉,他说,对陈涌泉应该从几个维度上考察:他为戏剧创作输入了现代文学意识和自觉向传统戏剧文学回归的意识,同时他还具有一代青年剧作家的职业担当意识。其实,罗怀臻的这席话字里行间中言说的不是别的,也就是陈涌泉奔“四化”的过程。当然,这里所说的“四化”并非我们惯常理解的“四化”,而是指剧作家陈涌泉在戏剧艺术之路上所始终坚持和践行的——传统戏曲现代化、民族戏曲世界化、戏剧观众青年化和戏剧生态平衡化这“四化”。从豫剧《程婴救孤》《风雨故园》到曲剧《阿Q与孔乙己》,从山东梆子《两狼山上》到豫剧《丹水情深》《王屋山的女人》,几十年来,陈涌泉笔耕不辍,思如泉涌,为人民而写,写人民喜欢的戏。正如他在“涌泉相报——剧作家陈涌泉专场晚会”主题歌里所写到的那样:“你是清澈的泉源,把我心灵滋润;你是丰富的宝藏,供我采掘不尽;你以崭新创造给我精神厚度,你以多彩生活筑我笔底乾坤。啊,人民,亲爱的母亲,离开你我何处寄托灵魂?”

澳门新葡亰平台,李树建主演的豫剧《程婴救孤》剧照

陈涌泉先生在讲座上表示,中国戏曲有悠久的历史,河南省占有举足轻重的地位,在深厚的中原文化中,戏剧起着龙头作用,如何实现传统戏曲的现代转型是重要的问题。他强调,我们尊重、继承传统,也要转变理念。陈涌泉先生通过自己的作品《程婴救孤》、《朱安女士》等具体分析了现代理念的重要性。陈涌泉先生讲到:虽然戏剧《程婴救孤》反映的事件已存在了几百年,但是戏剧反映出来的精神——正义永远不能屈服于邪恶,永不过时。这些戏剧之所以能引起不同肤色、不同国家人们的共鸣,就是因为其中有着共同的现代理念。讲座结束后,陈涌泉先生还针对学生们提出的问题作了详细解答。

  传统戏曲现代化

当代著名剧作家陈涌泉创作了数量颇丰的优秀剧作,这些剧作几乎囊括了全国的各类戏剧奖项,演遍世界许多国家,在国内外产生了广泛影响。他的多部剧本入选大学语文教材和《国家舞台艺术优秀剧目集》,写进《中国戏曲史》,成为新的经典。更难得的是,这些剧本在演出时大受观众喜爱,都成为剧团的保留剧目。这很大程度得益于其作品蕴含的文学性和思想性,即弘扬中华民族传统美德,关注现实、关心民瘼,彰显出剧作家所秉持的家国情怀与民本意识。

本次讲座的举行,使学生们对戏剧创作有了进一步的认识,并懂得了如何结合自己本专业的优势,去发挥想象力与创造力,培养写作兴趣。

  综观陈涌泉所有的戏剧作品,我们可以清晰地看到,他的创新都是在尊重传统基础上的创新,他的发展都是有深厚传统作支撑的发展,作品中贯穿着他对传统文化的理性审视,对戏剧使命的热情呼唤,对主体价值的充分张扬,对剧种特色的一贯强化,体现出一种高度的文化自觉和明确的文化追求。

发掘传统,烛照时代。优秀的历史剧应当具有强烈的现实意义,能够揭示出历史发展的规律,穿越历史,烛照时代,对社会、人生产生启迪。《程婴救孤》蕴含了剧作家对民族优秀传统价值的充分认可。程婴与屠岸贾的长期对峙,是对正义战胜邪恶、忠贞战胜奸佞信念的坚守与高扬。程婴、公孙杵臼等人非亲非故,却在营救孤儿和全国婴儿时达成一种默契,自觉献出宝贵性命。这般高度自觉、视死如归的精神凝结成一股浩然正气,这就是愈挫愈勇、历久弥新的民族魂。他们用生命为正义开辟了绿色通道,也用忠贞、正义维系了民族的脊梁。在《李香君》中,陈涌泉将原剧中由杨龙友点墨桃花的情节,改为香君怀着爱恨情绪自画桃花。孔尚任是借离合之情,写朝代兴亡;陈涌泉则是借朝代兴亡,再谱离合患难之情,尤其注重发掘李香君在国破家亡之际所呈现的气节品格与文化内涵。李香君以青楼歌姬的柔弱之身,自觉扛起拯救国家民族的大旗,坚持自我操守与民族气节,恪守做人的基本准则,敢于对抗强权,藐视权贵,具有士大夫的可贵品格。《两狼山上》剧作家巧妙地突破奸臣当道、忠臣蒙难的窠臼,跳出杨家将惨死奸臣之手的悲剧宿命,将杨家将诸位英雄的价值最大程度地发挥了出来,褒奖其个个战死沙场、马革裹尸的英雄主义与爱国情怀。在杨家将身上闪烁的爱国主义光辉有着超越时空的历史性与永恒性,这也是杨家将戏经久不衰的内在驱动力之一。

(文学院 远璐璐 张亚茹)

  陈涌泉的戏剧创作体现出一种文化创新意识。他认为,中国戏曲虽有着深厚的传统积淀,但要获得良好发展,必须在更高的形态上完成现代转换,契合当代观众的审美心理,实现传统戏曲现代化。在创作《程婴救孤》时,陈涌泉一改原作忠奸斗争的简单框范,而是集中展示主人公的心路历程和精神世界,表现程婴在绝境之中的不屈与坚韧,彰显出生命的巨大能量。剧中视死如归的老臣公孙杵臼、慷慨就义的将军韩厥、宁死不屈的丫环彩凤,他们用热血书写了生命的价值,闪耀着光辉的人格魅力。程婴等人救孤的历史正是中华民族忍辱负重、自强不息、不畏强暴、舍生取义的历史,当代观众在欣赏《程婴救孤》时,能够在历史与现实、情感与理智的互动沟通中,感悟到生命的意义,领略到人格的魅力,在回归历史、回归人性、回归纯真的审美冲动中,心灵接受了洗礼,灵魂找到了归宿。

回归人性,寄托情怀。陈涌泉有着浓郁的平民情怀,对农民与下层社会有着特殊的感情与深层的悲悯情怀。对阿Q,如果说鲁迅是哀其不幸怒其不争,那么陈涌泉则付诸更多的悲悯与同情;鲁迅是居高临下对阿Q进行批判,而陈涌泉对阿Q则像对待不争气的兄弟姊妹一样,有气有爱,却无半个“怒”字。他对这一阶层寄托着天然的理解,有善意批判,更有含泪的微笑。阿Q与孔乙己是不幸沉沦的代表,而《王屋山的女人》女主人公彩云则是艰难困苦、玉汝于成的榜样。在改革开放的现代社会转型中,身为普通村妇,她没有被丈夫留下的巨债吓倒,而是逆境志坚,向乡亲们做出郑重承诺:“只要王屋山还在,绝不少大伙一分钱!”她身上凝聚了中原女性吃苦耐劳、忍辱负重的可贵品格和中华民族的传统美德。可以说,陈涌泉含泪创作了《阿Q与孔乙己》,含笑创作了《王屋山的女人》,又饱含深情创作了《都市阳光》。《都市阳光》是一部紧扣时代脉搏的现代戏,展现了城市化进程的广阔图景和城市星空里的芸芸众生,揭示了高天、朵朵、梁朝阳、黑壮壮、肥肥等人的不同命运,是一幅反映城乡二元结构的当代“清明上河图”。该剧旨在关注现代都市人的心理世界和情感需求,揭示物质生活与精神世界的不协调性。对现代都市的聚焦和对精神世界的探寻,体现出剧作家对遭到金钱异化的都市道德水准和处事方式的严肃思考。堪称一部直面城乡二元对立、反映当代民工心路历程、关心民工疾苦、为农民工群体呐喊的优秀剧作,因而引人共鸣,大受欢迎。

  其荣获第十届中国艺术节文华优秀剧目奖的山东梆子《两狼山上》,同样体现出陈涌泉的这种创作追求。杨家将的故事在中国家喻户晓,但传统戏的基本模式都是奸臣当道、忠良蒙难。但该剧没有停留在忠奸对立的简单层面,而是从历史的高度、社会的广度、人性的深度,着力刻画以杨业为代表的杨家忠烈,在国家利益、民族大义面前舍生忘死的英雄情怀。故事情节由原来杨家将因家族恩怨被奸臣害死转化为杨家将为国家荣誉战死,突出了他们对国家和民族的赤胆忠诚,强化了他们牺牲的价值意义。全剧除了横刀立马的英雄气概之外,还表现了他们对亲情的眷恋、对故土的热爱、对和平的向往。与传统戏相比,剧中的杨家将更加血肉丰满,他们身上既有英雄的光芒,又有常人的情感,因而也更容易与现代人产生强烈的情感共鸣。

探微围城,关注女性。《风雨故园》中,呈现出剧作家对包办婚姻的温和批评与对自由婚恋的更多理解,走近朱安,展现朱安与鲁迅最真实的心理世界。对鲁迅与许广平的结合以现代人的视角来重新解读鲁迅,体会鲁迅先生当年的苦闷和彷徨,尤其是对朱安寄予了充分的尊重和深切的同情。从婚姻的角度来走近鲁迅,感受鲁迅内心深处欲罢还休的伤痛,以男性视角来揭示鲁迅作为一个正直、责任心强的男人内心的苦痛与无奈,这非但不是对鲁迅的亵渎,反而更衬托出鲁迅的伟大与真实。迥异于朱安低眉顺眼的顺从,陈涌泉在《李香君》中树立了自强自立的女性。她轻视物质,看重真情,藐视权贵,坚守节操。李香君赢得了孔尚任、欧阳予倩、陈涌泉等很多剧作家的关注。陈涌泉从女性的视角来重新反思荣耀封侯与平淡相守、高尚人格与康庄仕途的抉择。在婚姻的围城里,朱安在旧社会里痛苦却找不到出路,李香君倾尽智慧与心力却不能扭转朝代更替强加给个体的悲剧。与此形成鲜明对比的是《婚姻大事》,剧中新时期农村青年自由恋爱、彼此成全,在追求幸福美好生活的道路上,成为个人命运的主宰者。

秉持公心,再谱廉明。文章合为时而著。在党中央强力反腐的战略布局下,陈涌泉怀着强烈的淑世精神与干预意识,秉持知识分子为天地立心、为生民请命的责任,自觉融入关乎社稷民生与国家发展的重大主题,承袭传统戏曲重要一脉——公案戏之精髓,秉持公心,借古喻今,担当起戏剧反腐的责任。他充分发挥戏曲艺术的表现张力,主动撷取具有时代特色的题材,创作出《张伯行》《陈蕃》等反映时代主旋律和民众意愿的优秀作品。《张伯行》一剧具有浓厚的“士志于道”的淑世精神与主体内涵。剧作家在尊重历史的前提下,将张伯行置入如履薄冰、荆棘丛生的危险境地,不顾个人处境与性命安危,与昏庸贪腐势力做殊死抗争,旨在彰显其与贪腐蛀虫势不两立、玉石俱焚的勇气和忠心为国、廉洁奉公的高尚情操,也展现了“士”之风范与“人”的品格。《陈蕃》中,剧作家为我们塑造了陈蕃这样一个敢于与宦官斗争、敢于违抗皇命、胸存大义的真实形象。在陈蕃的身上,以天下为己任的风骨、耿直正义的节操、犯颜直谏的胆识、舍身饲虎的勇气、亲民爱民的个性融为一体。陈蕃堪称东汉江山的擎天柱,是一颗照亮整个东汉夜空的启明星。然而,由于王甫、曹节等劫持幼帝,陈蕃率家丁奋力保护,最终蕃死汉亡。这是陈蕃的悲剧,也是东汉的悲剧,却带来了道义和价值上的不朽精神,为后人留下了唏嘘不已的崇高和壮美。陈涌泉笔下的公案戏发挥了戏剧匡扶世道人心、惩恶扬善的教化功能,是他关注现实、关心民瘼的具体表现,彰显出剧作家所秉持的家国情怀与民本意识。

陈涌泉长期致力于传统戏曲现代化、民族戏曲世界化、戏剧观众青年化、戏剧生态平衡化,他不仅能原创,还能改编,擅写古装戏,也长于创作现代戏,对当下戏剧发展繁荣作出了实质性贡献,不愧是戏剧界的麒麟之才。陈涌泉积极入世,奋力作为,有着高度的文化自信和文化自觉,秉持剧作家的良知与责任,高扬民族的精神火炬,为当下社会与普通民众立言。固本清源,持中守正,将传统戏曲回归本体,坚持戏曲的当代化与民族化创作,真正做到了启蒙现代性与审美现代性的完美结合。注重文学性与思想性,追求审美性与艺术性,丰富了戏曲的表现题材,切实改良了当下剧本匮乏的戏剧生态环境。正如“现代豫剧之父”、豫剧的首位剧作家——樊粹庭当年将草台班子带入并繁盛于当时的河南省府开封一样,陈涌泉使20世纪90年代逡巡于农村的河南戏剧再次进军都市,并深入欧美多次上演于世界诸国,相继登上百老汇、好莱坞舞台。应该说,他以切实的创作实践加速了戏剧的都市化与现代化进程,同时也推动了中国戏曲的民族化和国际化发展。

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