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林兆华戏剧约请展终于请来了Peter·Brooke,林兆华曾品尝改过的《餐馆》

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来源:《中国艺术报》作者:童彦

  

在北京人艺的演员于是之追思会上,老艺术家郑榕先生总结他对于是之先生的三点印象,除了对生活、对修养的重视之外,还格外重视创新。他回忆起1980年于是之先生随《茶馆》首次走出国门赴欧洲演出,在巴黎看过彼得·布鲁克导演的两部小戏后感慨颇深,回到北京曾说:“给我20个人、一年功夫,我来创办小剧场。”

2005版《茶馆》

确如郑榕先生所说,于是之先生在1983年出版的《东方舞台上的奇迹——〈茶馆〉在西欧》一书中撰文《我们的道路走对了》,他在总结应向外国戏剧学习和借鉴时特别写到:“在西德和法国,几乎每个大剧场都附设一个小剧场,设备简单,服装、道具概不讲究。思想上、艺术形式上有新探索以及有争议的戏,都可以拿到那里去演,请观众们来检验……还有一点,就是某些大艺术家们勇于探索的精神。如彼得·布鲁克先生,他毅然放弃自己英国皇家剧团团长的职务,跑到巴黎去,弄二三十个志同道合的人,在一座称得上是简陋的剧场里去探索他的新戏剧。这种对待艺术事业孜孜不倦的严肃认真态度,是难能可贵的。”

  著名作家老舍创作的话剧《茶馆》,不仅是北京人民艺术剧院的看家戏,也是中国话剧最具代表性的剧目之一。3月13日起,北京人艺排演的《茶馆》将在琴台大剧院上演。昨日,该剧的复排导演林兆华表示,此次武汉观众将看到完全按照焦菊隐大师的版本排演的描红模子,但他对这种描红的做法显然并不赞同:老一代的经典是应该被超越的,戏剧如果只有一个《茶馆》是可耻的!

最终,于是之先生并没有创办起他期望中的小剧场,他带着太多对戏剧的眷恋和遗憾谢幕,永远地离开了。与之相比,那位曾让他发出如此感叹的彼得·布鲁克则幸运许多,他以87岁的高龄仍活跃于当今的戏剧舞台上。去年戏剧界的一桩大事,当属他携经典作品《情人的衣服》首次亮相中国舞台。作为西方重量级导演,彼得·布鲁克在长达60年的戏剧生涯中,不仅导演了近90部戏剧、影视作品,他通过艺术实践不断探索出的戏剧理论及其独特的美学风格,更是对整个20世纪戏剧发展产生了极大的影响。历经近10年的努力与准备,林兆华戏剧邀请展终于请来了彼得·布鲁克,用林兆华的话来说,是“让大家看看真正的大师是什么样的”,而这部大师的“小品”,看似简单随意,却将一个残酷的故事演绎得清澈通透又张力十足,让观众得以在幽默讽刺中感知戏谑与绝望。

  首演于1958年的《茶馆》,至今已经演出600余场。自上世纪90年代开始,林兆华先后于1999年和2005年执导了两个版本,一个有所创新,一个复排了焦菊隐大师的首演版本。林兆华说,《茶馆》是焦菊隐大师里程碑式的作品,我以前不知深浅,还想搞点新东西,结果失败了。这次我是描红模子,全是焦先生的东西,不是我的。

伴随着各种邀请展、戏剧节,无论是国家级的演出机构还是业内人士,近来都在不遗余力地将外国的演出团体及艺术家邀请到国内进行演出。《卡门》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》等重量级作品轮番上演,在全球巡演超过16年的《猫》也终于诞生了中国版,西班牙的《安德鲁与多莉尼》、以色列的《敌人,一个爱情故事》等小剧场戏剧则让观众们大饱眼福。无论是恢宏巨制,还是实验小品,它们虽是被外国艺术家所演绎,但其传达的情感内涵与对人生的思考,却超越了语言,直抵人心。现在的国内戏剧看起来繁荣,实际也遇到了发展的瓶颈,无论是创作思路还是题材都相对单一。而更多外国的作品作为交流的桥梁与纽带,却可以使创作者不断拓宽视野,尝试更多的探索和创新。

  话虽如此,林兆华显然对描红的做法并不赞同:《茶馆》是人艺的招牌戏、里程碑,我想动但不敢动,就证明我没有能力驾驭得更好。但戏剧永远是当代的,应该有所创新,应该有更好的东西出现。总是拿《茶馆》说事,我觉得不怎么样。戏剧如果只有一个《茶馆》是可耻的!

  面对《茶馆》这样的经典,描红和创新哪种态度更可取?王掌柜的扮演者梁冠华、常四爷的扮演者濮存昕参与了前后两个版本的创作,他们都对林兆华的观点表示认同。梁冠华认为,林兆华当初的版本不是不成功,只是不成熟。焦菊隐大师的版本是经过风雨考验的。我们都知道,任何剧目都要经过努力出新的过程,《茶馆》如果老是这个样子,也是不应该的,它需要更多打磨。

  濮存昕透露,林兆华曾尝试创新的《茶馆》,在舞美上有很多变化,也因此让演员在舞台上有些失焦:毕竟,这个戏是以演员为主的。他也希望后辈艺术家有胆识排演和焦菊隐版本风格不同的《茶馆》甚至《雷雨》:其实曹禺先生自己对《雷雨》都没有说过一次好,我们欢迎更多的尝试。

  不过,北京人艺院长张和平认为,作为最能代表北京人艺艺术风格和传统的剧目之一,《茶馆》是老舍、焦菊隐、于是之、郑榕等一批大师联手打造的经典之作,后辈至今怀有敬畏之心。而作为国家话剧院团,北京人艺也有着其他院团不一样的艺术担当,必须展现主流的价值形态。艺术的创新,不能没有根基。

  记者王娟

  时代变了,这碗茶清香依旧

  今天的《茶馆》已经是经典,但它最初的面貌是怎样的呢?1956年,老舍创作了一部宣传普选的话剧《秦氏三兄弟》,完成初稿后,老舍来到北京人艺与曹禺、焦菊隐等人开研讨会。大家一致认为剧中第一幕描写裕泰大茶馆的故事最精彩,于是决定抛开普选的题材,用茶馆以小见大,反映整个社会的变迁。最终确定剧本以老北京裕泰大茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆及各类人物的描写,反映了从清末到抗战胜利,三个不同时代、近半个世纪的中国社会风貌,揭示了旧中国的动荡、黑暗,并定名为《茶馆》。

  从1958年到2013年,《茶馆》几度停演,又几度复排,并于1980年作为新中国第一个走出国门的话剧远渡重洋。此次,《茶馆》将走出北京,在深圳、武汉、重庆三地上演,成为北京人艺60周年之后启动的新甲子演出计划的头炮。这碗经历了时代风雨的茶,在今天的舞台上还能被观众接受吗?林兆华认为这根本不是问题:美国人都能接受,中国人会有问题吗?

  两代传承,小角色都是大演员

  老版《茶馆》由于是之扮演王利发,郑榕扮演常四爷,蓝天野扮演秦仲义,其他角色由黄宗洛、林连昆、英若诚等老艺术家扮演,当时有句评价说,剧中虽是小角色,但都是大演员。目前仍健在的郑榕与蓝天野都已经是耄耋老人,而于是之、英若诚、黄宗洛等已经仙逝。

  2005年亮相的新版《茶馆》,由濮存昕、杨立新、梁冠华、冯远征、吴刚等中年演员挑起了大梁,同样是大演员担当小角色。林兆华透露,当初于是之先生和他商讨复排《茶馆》的事情,他前后考虑了三年:我不敢接,一个是因为这部剧太经典,二是我没这个能耐,三是王掌柜这个演员找不好,这个剧一定失败。在他看来,梁冠华虽然外形上不像原版的王掌柜,但有他自己的特点:他就是肉比较多,但是他有幽默感,也没谁说王掌柜就一定是瘦的。濮存昕、杨立新他们也有自己的塑造,他们这一代演员能把《茶馆》演到目前这种程度,我非常感谢他们。

www.3730.vip,  在各地的演出宣传中,都将此版称为明星版,是否也有票房上考虑?林兆华毫不避嫌:这是社会的现实!他也透露,武汉站演出的明星阵容也会保持北京的水准:一模一样!

  下个十年,谁来扛起这杆旗

  星光熠熠的《茶馆》,却少见青年演员的身影。目前,濮存昕、杨立新、梁冠华等第二代茶馆人,平均年龄已经超过了50岁。昨日,濮存昕坦言,自己这辈人最多还能演十年。那么十年之后,《茶馆》靠谁传承?

  目前已经退休的林兆华,希望剧院能赶紧物色年轻的导演、演员接班:《茶馆》不是四十天两个月就能排出来的,必须尽早吸纳新的力量。梁冠华、濮存昕都是跟着《茶馆》长大的,但是现在的媒体对于年轻演员的肯定太吝啬了,不敢肯定他们的表演和艺术,所以只能是越来越枯竭。当年于是之他们老一代艺术家也是从舞台实践中积累起来的,而老一代也是应该被超越的。
记者王娟

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