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围绕着青春年少版《鹿韭亭》十余载继承,青春版《洛阳王亭》已经济体改成扬剧承袭发展的三个标杆

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为纪念汤显祖逝世400周年,苏州昆剧院携青春版《牡丹亭》日前再次赴北京大学百年纪念讲堂进行公益演出,与此同时,围绕着青春版《牡丹亭》十余载传承,北大昆曲传承与研究中心主办的时代变动中的昆曲美学圆桌论坛也在未名湖畔举行。江苏省苏州昆剧院院长、青春版《牡丹亭》制作人蔡少华表示,青春版《牡丹亭》作为一种文化现象发展至今,它的传承首先是表演者的口授心传,其次是剧目的传承,但更重要的是观众的传承。

本报北京9月14日电
为纪念汤显祖逝世400周年,13日晚,苏州昆剧院携青春版《牡丹亭》在北京大学进行公益演出。自2005年启动校园巡演起,这是青春版《牡丹亭》第四次来到北大。悠扬婉转的古老唱腔、绚丽多彩的舞台效果令观众深深陶醉。青春版《牡丹亭》特有的唯美气质感动了台下的青春学子,在3个小时的演出中,观众们随着剧情时而欢笑、时而叹息。

青春版《牡丹亭》由作家白先勇担任总制作人和艺术总监,自2004年首演至今,已在海内外演出290场,直接进场观众达60万人次。在大陆和港台地区及国外28所大学演出了85场,创造了校园演出单场观众7000人的纪录。自2005年启动校园巡演起,青春版《牡丹亭》已是第四次来到北大。据悉,演出入场券一日内便被一抢而空。3个多小时的演出现场,悠扬婉转的唱腔、绚丽的苏绣服饰和梦幻般的舞台效果交相辉映,令台下的年轻学子们沉醉在昆曲艺术的氛围中。

北大中文系大三学生陈曦坦言此前并没看过昆曲,这次演出让她有机会触摸经典,“昆曲的服装好美、唱腔独特,虽然是古老的艺术形式,但我感受到了一种时尚的气息。”北大新闻系研究生小郑也是第一次观看昆曲,他说:“以前总觉得传统戏曲很土,也听不太懂,但青春版《牡丹亭》让我感受到了传统戏曲的音乐之美,特别是《惊梦》那一出,花神特别惊艳。”

十余年来,台下的观众换了一拨又一拨,但每逢《牡丹亭》上演,此番场景总是如出一辙。对此,蔡少华感慨地说:通过不断走进校园,我们培养了一批又一批的年轻观众,他们不是被动地看,而是真正领悟到艺术的美,这让我们找到了昆曲传承的一个路径。他表示,十余年来,青春版《牡丹亭》坚持将大学作为首选,其一是昆曲作为人文艺术,其人文性的传承需要积累,也需要在教育方面有所延伸;其次,大学生是未来文化审美的引领者和主要消费者,不少年轻人在十年前看过,至今仍会温故。这令他感动不已。他同时表示,文化的传承是综合、立体的,仅靠一部戏远远无法完成,且戏剧作为一种互动的艺术,应从其文化高度及人文性的审美特征着手,调动各方面的力量不断进行推介和发展。

青春版《牡丹亭》由作家白先勇担任总制作人和艺术总监,昆曲表演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术指导,中国戏剧梅花奖得主沈丰英、俞玖林领衔主演。自2004年首演至今,已在海内外演出290场。青春版《牡丹亭》已经成为昆曲传承发展的一个标杆,久演不衰,个中奥秘究竟何在?

中国戏曲学院教授傅瑾认为,青春版《牡丹亭》主要的功绩在于传承和复原。青春版《牡丹亭》之所以成功,最根本原因是将传统文化中的精华完美地呈现在舞台上,在渴望传统回归的社会诉求下,这种呈现尤为引人注目。

从北大考古系毕业的博士生肖怀德2005年就跟随该剧艺术总监白先勇从事昆曲的校园推广活动,青春版《牡丹亭》已经看了几十遍,昨晚的演出依然令他感动。他说:“作为一个创新性的舞台剧,青春版《牡丹亭》没有昙花一现,和制作上的精益求精、细致打磨有直接关系。”他说,与10年前相比,今天的青春版《牡丹亭》在唱腔、台词、舞美、音乐、服装等所有方面都更加细腻。他认为,在互联网日益深入日常生活的今天,北大学子们对传统戏曲的欣赏口味也在发生变化。“10年前的学生可能更多地关注戏本身,而今天的观众更喜欢快一点的节奏。”

北京大学艺术学院副教授、北大昆曲传承与研究中心副主任陈均则表示,十余年来,青春版《牡丹亭》的被接受和经典化过程在每一阶段与社会的关系、对昆曲艺术的影响都已成为可供探讨的社会文化话题。

任何艺术形式都必须考虑当下观众特别是年轻观众的欣赏特点。青春版《牡丹亭》在这方面下足了功夫。在保留原剧情节脉络不变的前提下加快了叙事节奏。服饰全部采用传统苏绣,呈现出一种简约素雅的审美风格。舞台布景引入园林造景技法,写意为主,意境淡远。事实证明,这样的改变既保留了昆曲的精髓,又适应了时代发展,成功吸引了青年观众。

另悉,2016年适逢汤显祖与莎士比亚两位文学巨匠逝世400周年,本月底,苏昆将携《牡丹亭》再赴莎士比亚故乡伦敦演出。文化走出去,是用我们自己的话语讲好自己的故事。通过走向更多观众,拿出更好的作品作为回报,这也是我们纪念汤显祖逝世400周年最好的方式。蔡少华说。

青春版《牡丹亭》已在大陆和港台地区及国外28所大学演出了85场,创造了校园演出单场观众7000人的纪录。

在昨晚的演出现场,还有一批来自北京华严学堂的小观众,最小的只有七八岁。看完演出,孩子们兴奋地对老师说:“从来没看过这么美的演出!”华严学堂负责人张琦说,虽然孩子们对《牡丹亭》的背景和故事不是很了解,但精彩的演出、绚丽多彩的舞台仍然令孩子们激动不已。“平时我们也很注意传统礼仪的教学,比如走路姿势、见面行礼的方式都依照传统的方式教孩子,所以当男女主角作揖行礼时,孩子们感觉格外亲切,好像和自己的生活也有了一点儿联系。”张琦说,接下来他们还会召集孩子们开个讨论会,分享一下看戏的感受。

昆曲编剧王炎认为,青春版《牡丹亭》最大的贡献就是在昆曲危亡之际挽救了昆曲,让这种古老的艺术形式重新焕发生机。她认为,青春版《牡丹亭》的艺术成就是多方面的,最突出的是“在保留传统精华的同时大胆创新”,“特别是在音乐和角色上敢于翻出新意,同时又遵循了昆曲的创作规律,让人听起来、看起来仿佛这就是传统昆曲应该有的,能做到这一点非常不容易。”

苏昆院长蔡少华表示,昆曲的传承首先是人的传承、演员的传承,其次是剧目的传承,但更重要的是观众的传承。“像昆曲这样一种人文艺术,我们感觉观众主要在大学。”他说:“通过不断走进校园,我们培养了一批一批的年轻观众,他们不是被动地看,而是真的领悟到了艺术的美。这让我们找到了昆曲传承的一个路径。通过走向更多的观众,了解他们对经典的感觉和审美取向,拿出更好的作品回报给当代的观众,这也是我们纪念汤显祖逝世400周年最好的方式。”

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